My Beautiful Dark Twisted Fantasy chega cheio de pompa e expectativa, depois dos muito bem sucedidos Late Registration e Graduation, que elevaram o rap a outros níveis musicais, e do intimista 808 & Heartbreak. E também, como dito acima, cheio de de ambição. Power é um bom exemplo disso, embalada por sons tribais, sirenes e gargalhadas. O álbum, então, evolui: All of the Lights começa com um interlúdio orquestral e termina com uma faixa fantástica, um quê tropical.

Ainda inquieto o disco prossegue com Monster e So Appalled, orquestras, tensão, beats, samples e muitos “featurings”.

Daí pra frente o disco só peca pela duração das faixas, mas Kanye prepara boas surpresas em cada uma delas (como na quase chatinha Blame Game). É compensador.

E quando o auto-tune parecia derrotado, surge com força em Lost In The World. Mais que isso: um coral de auto-tunes. Mais uma vez a hiper-produção de Kanye deixa a música ótima.

Kanye West conhece o mundo que quer conquistar; mais importante: conhece o som que esse mundo faz. Em My Beautiful Dark Twisted Fantasy dá um passo importante sobre como usá-los. Passo importantíssimo.

Ouve que é ótimo.

The Age of Adz é o esperadíssimo novo disco de Sufjan que deverá ser lançado no proximo dia 12. Vazou há dois dias. Hoje já está em stream oficial pela NPR.

Quem espera o clima quase bucólico e interiorano de Illinois vai se decepcionar. É um disco eletrônico. A primeira faixa, a bonita Futile Devices, apesar de abrir bem o álbum, engana. Apesar de eletrônico, se aproxima pouco de seu segundo disco, Enjoy Your Rabbit, cabeçudo e experimental. Este aqui é bem mais orgânico, mais leve (apesar de denso), quase pop (embora longe disso).

As canções, na maioria, seguem uma linha heróica, misturando melodias e momentos rompantes mais pro fim. Quase tudo sobre uma cama eletrônica primorosamente bem produzida acompanhado de sinfonia e vozes, tudo em harmonia. Vesuvius, por exemplo, consegue soar simples e simpática sobre uma infinidade de sons e barulhos diferentes. I Walked, tocante, com uma belíssima melodia e corais encantadores ao fundo, é outra indispensável

O interessante de Age of Adz é que pode-se sentir referências contemporâneas: em momentos lembra Animal Collective, em outros Radiohead, belisca Joanna Newsom e não é exagero encontrar sopro de of Montreal. Mas Sufjan consegue sintetizar essa geração sem perder a identidade.

O disco termina com a odisséia de 25 minutos Impossible Soul, incluindo um momentinho auto-tune completamente desnecessário. Mas finaliza bem o disco.

Então ouve, que é excelente.

Cinco álbuns se passaram até que Hurley foi anunciado há pouco tempo, será lançado no dia 14 de setembro e vazou há dois dias, sendo disponibilizado no myspace da banda ontem.

A capa bonachona e o título nonsense (sim, o cara do Lost) parece indicar mais uma piadinha de mal gosto do Weezer (como foi Raditude). Surpreendentemente não: como disse acima, o velho Weezer é morto e sepultado, não falemos mais nisso; o novo Weezer é simplesmente rock descompromissado (quer descompromisso maior que essa capa? Quase descaso), catchy, bem pop. No disco novo é assim e não chega a ser constrangedor como têm sido nos últimos discos. O que é um belo indicativo.

Hurley é bom de se ouvir, bastante homogêneo, menos “experimental” (convenhamos, a experimentação e a audácia de Raditude era digna de, sei lá, uma Ivete Sangalo) e menos fútil também, rock mais simples. E melhor. Talvez se aproxime do álbum verde.

Memories inicia bem o disco, Time Flies faz um bom encerramento e lá pelo meio a coisa também não decepciona. Poderiamos dizer que Hurley finalmente consolida o Weezer como pop-rock e deixa finalmente a velha banda descansar em paz em seu sono eterno.

Ouve lá, que é bem bom.

Pode ser que não se esperasse muita coisa. Amados por uns, odiados por outros (ora, há perigo de eles terem sido embriões visuais do Restart, Cine ou outra banda rock-arco-íris de hoje) ou menosprezados por outros, os Klaxons foram tidos com certa desconfiança sempre.

New Rave ou não, o segundo disco era esperado, ainda mais porque a banda não lançava nada desde 2007 e pelo adágio de que um álbum inteiro foi rejeitado pela gravadora por ser pesado demais.

Hora de ouvir o que a gravadora queria antes da hora que a gravadora queria (23 de agosto). Vazou ontem o Surfing the Void.

Algumas músicas são simplesmente ruins. Em algumas músicas, algumas passagens são ruins. De maneira geral, parece estar buscando algo que não se é e não se alcançará. Mais ou menos como a capa, talvez o disco não deva ser levado a sério. É repetitivo, melódico demais, o mesmo tom de voz em quase todo o refrão. E são muitos os refrões.

A já conhecida Echoes é um destaque, bastante redondinha. Surfing the Void, a terceira do disco, também pode empolgar.

Flashover, também já conhecida, pode ser um olhar para trás, mas acabou a inconsequência, a lisergia deixou os pés no chão, a rave ficou pra trás. Pelo menos eles continuam não falando de amor.

Ouve, mas não chega a ser bom.

Mas os bons dias voltaram e estamos prestes a alguns dos lançamentos mais importantes do ano: Klaxons, Interpol, of Montreal e, principalmente, Arcade Fire, a banda mais cultuada do indie atualmente. Vazou The Suburbs, o terceiro disco do grupo canadense.

Tudo começou com uma carta no site oficial, dizendo ter 2 músicas, um single. Ok, Month of May e The Suburbs foram reveladas. Dias depois (em junho) eis a notícia: um disco novo (esperado há praticamente 3 anos, desde o lançamento de Neon Bible em 2007) pra logo, bem logo (02 e 03 de agosto). Depois: 16 músicas (!!). Depois: 8 capas (ok, praticamente iguais). Depois: um vazamento falso. Depois: uma crítica da BBC que o comparou ao OK Computer, o hiper-clássico do Radiohead, achando-o melhor. Isso tudo foi atiçando os ouvidos famintos da poesia, das angústias e da beleza do som do Arcade Fire. Ontem, enfim, vazou o disco.

O início é familiar, com a bela The Suburbs, ditando a saga do disco: uma viagem sentimental e reflexiva pelos subúrbios, mais ou menos como uma enorme metáfora para o mundo e para a vida. É um passeio mais fácil do que o apocalíptico de Neon Bible, e um pouco mais racional que o clássico Funeral, mas que exige algum tempo e novas audições para ser bem digerido, musical e liricamente.

Modern man, fantástica, lindíssima, intensa e tocante, é uma das faixas que traz o Arcade Fire clássico. Mas as surpresas ficam por conta dos sintetizadores, discretos e submersos entre violinos, contrabaixos, e guitarras de Half Light II, e predominante em Sprawl II, onde consegue uma bela harmonia com o preciosismo da banda e a voz de Régine Chassagne. Nos anos 80 seria um clássico.

City With No Children traz um quê de Bruce Springsteen (guardadas devidas proporções). Já Half Light I é fantasiosa e etérea.

O vocal de Win Butler continua eficiente, sem muita novidade mas versátil (ouvir Suburban War e Month of May na sequência pode ajudar a entender). A banda continua sublime.

Apesar de petardos como Deep Blue e We Use to Wait, os momentos finais do disco, que tem uma hora e três minutos de duração, são menos intensos, mas não chegam a macular o álbum.

Não há o que se questionar quanto a maturidade musical do Arcade Fire — isso talvez desde o primeiro disco –, mas se tratando de uma grande banda indie a cobrança é forte, as responsabilidades são maiores. The Suburbs é um grande disco, mas talvez fosse mais festejado se fosse de outra banda. Em se tratando de Arcade Fire pode desapontar alguns.

E depois de uma hora de audição, Win Butler diz: “If i could have back all the time we wasted I don’t wanna waste it again… if i could have it back, you know i’d love to waste it again…”. A segunda opção é a mais correta, será sempre bom gastar essa hora novamente.

Ouve, é excelente.

The National – High Violet

Lançamento: 11 de maio Os aclamados pela crítica e nem tanto assim por público do The National vem com um álbum elegante, competente e absolutamente memorável. Detalhes, preciosismos, melodias e o vocais irreprensíveis. Bonito, denso e emocionante. Destaques: Anyone’s Ghost, A Little Faith, Conversation 16, England Ouve que é excelente.

Delta Spirit – History From Below

Lançamento: 8 de Junho!! Eles surgiram com o ótimo Ode To Sunshine em 2007. Folk-rock-blues de primeira. O segundo álbum aperfeiçoa a arte: os vocais rasgados e as melodias empolgantes continuam, mas melhores. Destaques: Bushwick Blues, White Table, St. Francis, Ballad of Vitaly Ouve que é muito bom

The Black Keys – Brothers

Lançamento: 18 de maio. Eles fizeram um clipe simples e incrivelmente divertido. De fato, nesse álbum os Black Keys estão mais divertidos (apesar das baladonas cortantes lá do final do disco), menos psicodélicos e fechados do que no anterior. Mas as guitarras pungentes, os ares anos 60 e o blues rockeiro continuam lá. Bom pra quem acha um saco a música atual (cheia de bits e barulhinhos). Destaques: Tighten Up, Next Girl, Ten Cent Pistol. Ouve que é ótimo.

Foals – Total Life Forever

Lançamento: 10 de maio. Já quem gosta de música anos 2000 deve estar esperando mais por esse álbum aqui, o segundo da hypada banda inglesa de eletro-rock minimalista (ou math-rock, como alguns dizem). É um disco mais denso e maduro que o primeiro, mais homogêneo talvez. Mas não chega a ser exatamente melhor. “This Orient” é uma surpresa que mostra que Foals mais simples pode soar melhor. No mais não há mais porque chamar o som dos caras de matemático. É pop. E só. Destaques: This Orient, Blue Blood, Total Life Forever Ouve que até que é bom. Mas não é indispensável.

Band of Horses – Infinite Arms

Lançamento: 18 de maio. Começa pela capa cafona (como sempre). Termina nas 12 faixas de Infinite Arms. Band of Horses não é nada mais que Band of Horses. O disco não traz quase nada de novo pra banda: é aquela baladinha indie meio folk inofensiva que quem ouviu uma vez já se acostumou. Não deixa de ser gostoso de ouvir, mas só uma vez a cada 2 meses. Destaques: Compliments, Dilly Ouve se for fã.

Gogol Bordello – Trans-continental Hustle

Lançamento: 27 de abril. Festivo, cigano, nômade, é assim o som do Gogol Bordello. Nesse disco novo não é diferente. Destaque para os ares, os versos e as caipirinhas brasileiras em “In the Meantime In Pernambuco” e “Uma menina”. Não achei nada tão bom quanto “Wonderlust King” do último disco, mas esse aqui vale a pena. Destaques: When Universes Collide, Uma menina, In The Meantime In Pernambuco, Ouve que é divertido.